Conciertos

ÚNICA FECHA DE ACTUACIÓN EN ESPAÑA.Se le conoce solo por su apellido, Fonseca. Nacido en Bogotá incursionó por primera vez en el ámbito artístico en el 2002 con un álbum homónimo. En el 2005 lanzó "Corazón", ganador del galardón como "Mejor Álbum Tropical" de los Premios Billboard de la Música Latina. "Corazón" incluye el tema "Te Mando Flores", que se convirtió en el primer éxito internacional de Fonseca, permaneciendo más de 22 semanas consecutivas en la posición #1 en radio.Su inmensurable talento y más de un millón de discos vendidos en su carrera lo convierten en uno de los artistas latinos más importantes en la industria musical.EL ZURDO Actuará como telonero de Fonseca, hace música española o, mejor dicho, mediterránea. Canciones con la mirada puesta en las calles, en sus personas y en sus nacionalidades, con el amor como color de fondo. La rumba, los ritmos latinos, el tango o el pop se fusionan de manera ecléctica en sus canciones.

El MADGARDEN Festival dará una fiesta clausura del curso universitario con los artistas: MODELO DE RESPUESTA POLAR, liderados por Borja Mompó su seña de identidad reside en la implosión emocional, la intensidad y la contención instrumental en la interpretación de unas canciones que suben y suben para explotar por dentro, en la cabeza del oyente, exactamente en el centro del lugar a donde dirigen sus letras claras y directas. Su nuevo álbum, “El cariño”, suena a clásico, a quedar en el subconsciente común, a ocupar su propio espacio más allá de modas, poses y oportunismos. VIRGINIA LABUAT & THE MAYBE SUNDAYS, con su tercer disco en la calle “Night and Day” (2013) factura un pop fresco, divertido y actual sobre un andamio de sonido de los cincuenta y sesenta, una propuesta contemporáneo con aroma a vinilo y memorias de country, swing y rock’a’billy. Un directo clásico, bailable y demoledor y una banda en estado de gracia son sus cartas de presentación en concierto. Sus tres discos, hasta la fecha, se han asomado a las listas de ventas. CUCHILLO Tras su aclamado debut (“Cuchillo” 2008), elegido mejor disco nacional del año para la revista Go Mag y entre los mejores discos de la década para la revista Rockdelux, se embarcan en una larga gira que les lleva a los Estados Unidos, UK y España. Tras su segundo disco (“Encanto” 2012), son elegidos por Radiohead como teloneros. En septiembre de ese mismo año hacen una larga gira por Europa, USA y México antes de presentar su disco en España.

Con más de 19 grammys en su carrera, vuelve a nuestro país con una gira única, acompañado por la Unit Band con Chris Potter, Ben Williams, Antonio Sanchez y Giulio Carmassi.

La banda más exitosa de las Big Band de Rock americanas, con un récord de 100 millones de ventas, 21 canciones en el Top 10 y cinco álbums consecutivos en el número uno, 11 singles en el número uno y 5 singles de Oro. 25 de sus 32 discos han llegado a ser discos de platino. Hasta la fecha es a primera banda estadunidense con presencia en el Top 40 durante cinco décadas. Entre sus logros también destacan un Premio Grammy y varios American Music Awards y una estrella en el Walk of Fame de Holly Wood.

Actuación Previa a Hiromi & The Trio Project

Conocida por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión.A sus 25 años, Hiromi está en un umbral de posibilidades sin límite. Su lista de influencias, como ella misma, no tiene fronteras. "Adoro a Bach, adoro a Oscar Peterson, adoro a Franz Liszt, adoro a Ahmad Jamal", dice la pianista. "Y adoro a Sly & the Family Stone, Dream Theater y King Crimson. Me siento inspirada también en deportistas como Carl Lewis y Michael Jordan. Y luchadores como Bruce Lee y Jackie Chan. Básicamente, me inspira la gente con energía"."No quiero poner nombre a mi estilo", protesta Hiromi. "Que se lo pongan otros. Mi estilo es la unión de lo que escucho y de lo que aprendo. Tiene elementos de clásica, tiene rock, tiene jazz, pero no tiene nombre.

Saltar del mundo del jazz más o menos purista al estrellato es una proeza al alcance de pocos. George Benson es uno de los únicos artistas que lo ha conseguido, desde sus inicios en el jazz instrumental como un brillante guitarrista hasta su estatus actual como cantante de jazz-pop…aunque no haya dejado nunca de lado su virtuosismo con el instrumento de seis cuerdas. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, el norteamericano ha tocado para centenares de millones de fans por todo el mundo y ha recibido 10 premios Grammy, convirtiéndose en el primer artista triunfador de crossover jazz-soul-pop.

Ian Anderson, el brillante instrumentista y la voz del legendario grupo Jethro Tull, es conocido en todo el mundo como el mejor flautista de la historia del rock. Hasta el momento, no existe un verdadero pretendiente a ese trono. Ian toca la guitarra acústica y la mandolina y se acompaña de flautas étnicas y silbatos que llenan de ricas texturas su repertorio.A lo largo de su historia la banda ha cruzado por el jazz, el blues, el folk, el art rock, la electrónica e incluso el heavy metal. En estas cuatro décadas, Ian Anderson y Jehtro Tull han publicado 30 álbumes, entre los grabados en estudio y los que se editaron después de directos de la banda en diferentes escenarios de todo el mundo. Sin lugar a dudas, a pesar de todas las variaciones, cada álbum mantiene el sonido único de la banda. Con más de 60 millones de copias vendidas.

Nominado a los XV Premios Nacionales de la Música en la categoría de mejor intérprete de música clásica, es hoy por hoy reconocido por la crítica y el público como uno de los pianistas más brillantes de su generación dentro y fuera de nuestras fronteras. El lanzamiento de su primer disco dedicado al compositor Antonio Soler tuvo una calurosa acogida por el público, que agotó la primera edición en dos meses. La crítica por su parte lo consideró un material de“referencia”. Futuros compromisos incluyen presentaciones en EE.UU., Canadá, Alemania, Austria, Suiza, Italia, Reino Unido, Argentina y China, en recital y colaborando con diversas orquestas y directores.

Telonero "Oli Brown & RavenEye", Joe Satriani ha sido un héroe mundial de la guitarra desde su álbum revelación, “Surfing with the Alien”. Satriani continua expandiendo los límites de los actuales músicos de la guitarra rockera tras haber vendido más de 10 millones de álbumes y más tarde CD’s, además de haber recibido14 nominaciones a los Grammy y numerosos galardones.

SANDRA CARRASCO . Presenta: OCÉANOLa voz de Sandra Carrasco ha madurado. Ha andado caminos y se ha enriquecido en tonos, en colores, en experiencias. No ha perdido la elegancia, delicadeza y sensibilidad que exhibió en su primera producción, pero ha ganado en sabiduría, arrojo ycontundencia. Esta veteranía le ha permitido afrontar con convicción el enorme repertorio de sonidos latinoamericanos para hacerlos suyos en su segundo disco: “Océano”.En este nuevo disco, compuesto por 15 temas, la voz de Sandra, que se curtió en el flamenco, se lanza confiada al tango, bossa nova , el bolero y el pop con versiones de “Sabor a Mí”, “Por una Cabeza” “Madrecita” , “Piel de Canela” y "Resistiré"Sandra acomete esta aventura bien arropada. La acompaña Chuchito Valdés al piano y eso permite que su salto sea con red, ya que no es poca cosa ir tomada de la mano de un músico de la talla del cubano. No es solo que Chuchito sea heredero de la mítica saga de los Valdés –eso sería muy reductor- , es que ese piano le imprime una cadencia que huele a isla y a habanos. A su vez, Javier Colina, considerado el mejor contrabajistade la escena europea actual, aparece aquí como una bisagra entre Chuchito y Sandra.Es el eje y al mismo tiempo la brújula que permite que la intérprete explore nuevos territorios sonoros sin perder sus raíces. La aparición de Javier Colina en este disco no es casual. La biografía del músico navarro ya estaba entretejida con la saga de los Valdés desde que actuó al lado de Bebo, el desaparecido patriarca, y fortalece lazos con esta andadura discográfica. Julio Martí, ganador del Grammy por "Calle 54", es el productor del disco donde Sandra fusiona todos los ingredientes musicales con enorme maestría y enorme corazón convirtiéndolos en su primera obra maestra.“Océano” es finalmente, y sobre todo, un viaje por esas canciones de “toda la vida” que ahora tienen en la voz de Sandra una referencia necesaria e indiscutible. Es un recorrido por esos temas siempre presentes en la memoria colectiva y en los tocadiscos de todas las casas, pero que ahora cantados por Sandra Carrasco cuya voz estamos seguros que inmortalizara muchas más versiones en lengua castellana.

“Una nueva estirpe de supermúsico, con una formación clásica en dos tradiciones” (Japan Times) Anoushka Shankar, hija y discípula del maestro Ravi Shankar, compositora y sitarista hermana de Norah Jones, es una de las figuras más relevantes a nivel internacional de world music. Profundamente enraizada a la música clásica india, estudió exclusivamente de la mano de su padre, Como compositora, no deja de explorar el fértil terreno que hay entre la música india y una gran variedad de géneros que van desde la electrónica, pasando por el jazz, el flamenco y la música clásica. Su primer trabajo, Anoushka (1998), fue aclamado por la crítica y fue conLive at Carnegie Hall (2001) cuando recibió un Grammy en la categoría de mejor álbum de world-music siendo la artista más joven de la historia en recibir esta distinción

El grupo lleva vendidas más de 300.000 copias de sus diferentes trabajos, siendo "Plenilunio" y "Cabo do mundo" discos de oro consecutivos por superar cada uno de ellos las 50.000 copias vendidas.Entre los premios y reconocimientos recibidos destacamos los siguientes:Premio "Ideal" al mejor grupo folk de Galicia otorgado por el diario "El ideal Gallego"2 premios "LUAR" otorgados por el programa "LUAR" de la TVG por la mejor trayectoria profesional y por el mejor tema gallego.9 premios de la música concedidos por la SGAE y por la "Academia de las artes y las ciencias de la música" - 1 por mejor canción de "Nuevas músicas" por "Tu Gitana". - 1 por mejor álbum de "Nuevas músicas" por "Cabo do Mundo". - 4 por mejor canción en gallego: - "Chove en Santiago" - "Camariñas" - "Devanceiros" - "Hai un paraíso" - "Canto de andar"Premio a la promoción cultural de la ciudad de A Coruña otorgado por la comisión de hogueras de San Juan.Premio de Audiovisuais galegas "Mestre Mateo" por la música de su DVD "Un bosque de música".2 por mejor álbum de música tradicional por "Camiños da fin da terra" y "Ao vivo"

Sinfonity es el resultado de una búsqueda, de un ir más allá, de no querer conformarse con lo que hay.Sinfonity es la conexión de un grupo de maestros reunidos para interpretar música clásica. Con guitarras eléctricas, como sólo ellos pueden hacerlo. Desde Bach a Holst, desde Vivaldi a Falla, el repertorio constituye una sorprendente y emocionante experiencia.Sinfonity es también una bocanada de aire fresco en el curioso mundo de la música. Un mundo que suele segmentar lo clásico y lo moderno; como si no pudieran existir otras interpretaciones o como si ya estuviera todo dicho e inventado.

Famosos por haber vendido decenas de millones de singles y álbumes, el mayor logro de The Beach Boys fue la creación de un repertorio que cambió para siempre el panorama de la música pop. Por suerte, The Beach Boys siguen componiendo y actuando con el mismo estilo que marcó su explosivo debut hace más de 50 años. El lanzamiento en 2013 del disco “Sounds of Summer”, con un triple disco de platino, marca un resurgimiento de The Beach Boys que ha sacudido de nuevo el mundo y que convertirá el MAD GARDEN 2014 en el mayor evento de este verano. Capitaneados por Mike Love, The Beach Boys cuenta también con Bruce Johnston, el compositor galardonado con un Grammy que se unió a la banda en 1965 para sustituir a Glenn Campbell, quien a su vez ocupaba el lugar de Brian Wilson después de que éste dejara de ir de gira. Christian Love, Randell Kirsch, Tim Bonhomme, John Cowsill y Scott Totten se han unido a ellos para continuar expandiendo su emblemático legado.

Actuación Previa a Bobby McFerrin

Por décadas, Bobby McFerrin ha roto todas las reglas. El 10 veces ganador del Grammy libró una revolución silenciosa, borroneando la diferencia entre la música pop y el arte refinado, bromeando descalzo en las salas de concierto más exclusivas del mundo, explorando un terreno vocal inédito, inspirando a toda una nueva generación de cantantes a cappella y al movimientobeatbox. Ahora nos sorprende de nuevo con su álbum, Spirityouall,Bobby McFerrin Nos Sorprende Nuevamente en Su Regreso Con Spirityouall. Rinde Homenaje al Legado de su padre, el Gran Barítono Robert McFerrin, Sr. Re-Imagina el estilo musical Americana, Combinando Spirituals Clásicos y Canciones Inéditas.

Skatalites celebra en España su 50 aniversario La histórica banda, creadora del ska, presenta su nuevo disco WALK WITH ME y desembarca en el MADGARDEN para celebrar sus 50 años de rodaje. La historia del reggae se inició con los Skatalites. Es algo que ya nadie pone en duda. Y de eso se cumple ahora 50 años. Arrancaba 1964, y varios consolidados jazzistas de la escena jamaicana se unieron para hacer sonar una particular mezcla de jazz, rhythm&blues y otros ritmos caribeños. Allí se encontraban figuras de la talla de Roland Alphonso, Tommy McCook, Don Drummond, Lester Sterling, Jackie Mitoo, Lloyd Brevett y Lloyd Knibb, entre otros. El resultado se llamó ska. Han pasado 50 años desde entonces. Y la banda, reformada en varias ocasiones, continúa recorriendo el mundo. Una vez más la visita de The Ska-Talites es una oportunidad única para disfrutar del sonido de la banda internacional de ska más genuina.

El 9 de septiembre de 1959 Emi-Odeón publicó un EP de cuatro canciones RECORDANDOTE, COWBOY, ALONE,Y LITTLE DARLING, fue el primer disco del DÚO DINAMICO, luego vendrían grandes éxitos como; QUISIERA SER, ERES TU, SOMOS JOVENES, QUINCE AÑOS, BAILANDO EL TWIST, LOLITA WIST, COMO AYER, BALADA GITANA, LA, LA, LA, MARI CARMEN, AMOR AMARGO, AMOR MISTERIOSO, ESOS OJITOS NEGROS, AMOR DE VERANO, PERDONAME, y más recientemente RESISTIRE, canción emblemática del DUO que anima a superar cualquier difícil situación, todos estos grandes éxitos, entre otros, y su gran labor como autores y productores para grandes artistas; JULIO IGLESIAS entre ellos, avalan y confirman la extraordinaria carrera profesional y la gran importancia en la historia de la música pop como autores e intérpretes de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa "DUO DINAMICO". En Octubre de 2011 grabaron para Sony Music su último disco hasta la fecha, un excepcional disco en el que artistas y amigos; J.M. Serrat, Julio Iglesias, Miguel Ríos, Alaska, Ana Torroja, Lolita,y otros grandes, cantan con el DUO algunos de sus grandes éxitos, canciones de siempre, y que forman parte de la vida de varias generaciones. Esta extraordinaria grabación ya es doble disco de oro, y disco de Platino, con más de sesenta mil discos vendidos. Manolo y Ramón continúan en 2014 en gira celebrando sus más de cincuenta años en el mundo de la música acompañados por sus excelentes músicos y equipo técnico, y presentan un emocionante espectáculo en una noche excepcional con sus grandes éxitos en directo y el 24 de Julio llega a MADRID /JARDIN BOTANICO/ dentro del MADGARDEN FESTIVAL.

Es la mejor intérprete y folclorista peruana. Interpreta géneros afroperuanos y valses criollos. Eva Ayllón ha sido nominada tres veces al Grammy Latino para Mejor Álbum Folklórico

nventar un Mundo toma su tiempo. Quizás el mismo que dejar que el Mundo te invente a ti. Eso es lo que le ha pasado a Iván Ferreiro en los tres años transcurridosdesde su último trabajo de estudio. Ha vivido un Mundo. Un proceso. Una historia. Un via.

Apertura puertas: 19.30Concierto Raza Guaya: 20.30Concierto Gentleman and The Evolution: 21.30hGentleman and The Evolution regresan a Madrid para presentarnos su nuevo álbum New Day Dawn y que marca un antes y un después en su carrera ártistica. Es, sin duda, su trabajo más personal y el primero creado íntegramente por él.